El Instituto Nacional del Teatro (INT), creado por ley hace casi tres décadas para promover y sostener la actividad teatral independiente en todo el territorio, atraviesa hoy un momento de extrema fragilidad institucional. A partir de la publicación del decreto 345/2025 en el Boletín Oficial, se anunció una reestructuración que implicaría su conversión en una unidad dependiente de la Secretaría de Cultura de la Nación, perdiendo así su autonomía de funcionamiento y el carácter federal que lo convierte en el organismo de fomento al teatro independiente

La iniciativa se enmarca en la política cultural impulsada por el secretario Leonardo Cifelli y se consumó cuando a fin de mayo el Gobierno de Javier Milei publicó en el Boletín Oficial el decreto 345/2025, así el INT pasaría a ser una unidad organizativa de la misma Secretaría, disolviendo de este modo a su Consejo de dirección, cuyos miembros regionales y provinciales son elegidos por concurso. En su lugar se designaría a cinco delegados ad honorem, uno por región, bajo supervisión directa de la Secretaría. La medida provocó la inmediata reacción en las comunidades teatrales del país.

En rechazo a este decreto, organizaciones como la Asociación Argentina de Actores, ATE Cultura y ARTEI —que agrupa a las salas alternativas— impulsaron hace un mes, un abrazo simbólico a la sede del INT que reunió a cientos de personas. La actividad, que se cargó de performances, teatro y compromiso, terminó con un operativo policial en plena Avenida Santa Fe, pese a que –según el propio protocolo de Seguridad de Patricia Bullrich- no había justificación visible para utilizar la represión. “El decreto es un intento de desmantelar una institución que construyó durante décadas una red federal de creación, producción, formación y circulación teatral en todo el país. El INT es un derecho conquistado que hoy está en riesgo”, afirmaron los organizadores en conferencia de prensa ese día.

Política Argentina dialogó con el actor, Federico Pereyra, parte de la Comisión Organizadora del Festival Entrá, (por las siglas correspondientes a Encuentro Nacional del Teatro en Resistencia Activa), quien puso en valor la capacidad de respuesta de la comunidad artística y resaltó que –pese a que no era lo esperado por el Gobierno- esto convocó a la comunidad teatral de una manera contundente y puso de manifiesto una capacidad de respuesta inesperada.

"Desde el 1 de junio nos venimos encontrando todos los domingos y, en la segunda reunión, hubo unanimidad en que la primera acción que fueramos a encarar tenía que ser urgente; y que, después, podíamos tirar muchas ideas, opiniones o cosas creativas, pero urgía hacer algo pronto. De ahí fue que surge este festival que contó con el apoyo y acompañamiento de todos los sectores de la comunidad artística y teatral. Esto demuestra que la respuesta es colectiva”, indicó a este medio. Mientras que sumó: “La respuesta inmediata de la comunidad teatral pone de manifesto la capacidad de organización y unión que tenemos, que es mucho más grande y más fuerte de lo que nosotros creíamos, y mucho más ahora, con el resultado del Festival. Y sobre todo, nos motiva a que no quede sólo acá. Que el Festival Entrá no sea un mojón más, sino que sea uno de muchos que vengan y que de esta Asamblea que se organizó, todos los domingos salgan muchísimas acciones más. Nos dimos cuenta con esto que hay mucha capacidad de hacer”.

Días atrás, la reacción del sector artístico ya había comenzado a hacer ruido cuando  la reciente entrega de los premios Martín Fierro de Teatro también funcionó como caja de resonancia del conflicto, cuando varios de los artistas presentes, al recibir su galardón, hicieron visible su problemática y destacaron la performance de “black carpet” que impulsaron militantes afuera de la gala. La actriz Pilar Gamboa, fue una de las más viralizadas de la noche, luego de que -al recibir su galardón- expresó: “Afuera, antes de la ceremonia, se hizo una performance de artistas jóvenes que se juntaron para decir que sin teatro no hay premiación y que defendamos al INT. Gracias al Instituto pudimos llevar nuestras obras a decenas de ciudades del país. Por eso, hay que defenderlo. No van a poder con el teatro mientras no se nos apague el entusiasmo. Militemos el entusiasmo de juntarnos y seguir pensando todo esto que hacemos”.

EL DEBATE EN DIPUTADOS

RESPUESTA OFICIAL AL ESTILO LIBERTARIO: CHICANAS EN REDES SOCIALES

Así, mientras artistas y espacios culturales expresaban su preocupación de forma colectiva y pública, la única respuesta institucional vino a través de las redes sociales, cuando Sebastián Blutrach, presidente de AADET y dueño del teatro El Picadero, escribió un posteo en el que analizó la relevancia del INT y su impacto en términos de inversión y retorno cultural. “El presupuesto del Instituto es ínfimo, y el retorno que da a la sociedad en términos culturales y económicos supera ampliamente lo que recibe. Cuidemos los organismos. Cuidemos al INT”, escribió.

El secretario de Cultura, Leonardo Cifelli, replicó ese mismo posteo desde su cuenta personal, agregando sobre la imagen un sello rojo que decía “fake news”. Lejos de abrir un diálogo institucional, sumó además comentarios irónicos y descalificatorios hacia Blutrach. Fiel a la línea de gestión libertaria, las redes sociales y el aparato estatal (y paraestatal), al servicio de amedrentar y perseguir a cualquiera que quiera exponer un reclamo o cuestionamiento. En este caso, el ministro, como argumento, agregó: “El INT no cierra ni pierde sus asignaciones específicas. Lo que conseguimos con estos decretos es quitar burocracia y eliminar acomodos del camino para que la plata llegue efectivamente al teatro”, sin dar mayores especificidades. Esta fue la única expresión oficial al respecto.

Desde ARTEI respondieron a esta última provocación con un comunicado: “Siendo funcionario público, si tiene conocimiento de ‘acomodos’ debe denunciarlo en la Justicia. De lo contrario, quien incurre en un delito es él mismo”. La asamblea de salas alternativas resolvió declarar persona non grata al secretario de Cultura.

ACTIVISMO Y MILITANCIA: EL TEATRO PONE EL CUERPO

Es así, como en paralelo al debate institucional, el teatro argentino respondió desde su propio lenguaje: la escena. El Encuentro Nacional de Teatro en Resistencia Activa, o también conocido como Festival ENTRÁ, que comienza este jueves 3 de julio, logró en tiempo record convocar más de 350 espectáculos de teatro, danza, música, circo y performance, con funciones a la gorra, sin fines de lucro y con carácter federal y participativo.

Pereyra, quien además participa del mismo como actor en Nos arrancaría de este lugar para siempre (Timbre 4), y como productor en El estado de la materia (Timbre 4) como productor, señaló que “la arremetida contra el INT, tiene un poco que ver con todas las arremetidas que vienen sucediendo desde que asumió Milei, pasa que en este último tiempo se volvió más evidente”. “Los artistas no nos callamos y nunca hemos dejado de hacer las cosas que teníamos ganas de hacer y de denunciar a través de nuestro arte lo que tengamos ganas de denunciar, y eso para los gobiernos autoritarios y de derecha, como este, es inadmisible”, sostuvo.

Y agregó que “esta arremetida es una forma solapada de ir en contra de lo que no quieren escuchar y no quieren ver, y que tampoco quieren que la gente vea, escuche o asista a estas opiniones… El arte siempre ha sido una forma muy particular de criticar la realidad, y es una manera bastante temeraria. Porque defenestran nuestra actividad, porque le quitan valor a nuestro trabajo y porque no soportan que nos dignifique. Cuando toda la comunidad de nuestro país consume cultura, consume nuestros trabajos, permanentemente, cuando leen un libro, ven una película, se sientan en el auto y escuchan radio, o cuando ponen un disco, o van al teatro. Quien diga que no consume cultura es mentira, se consumen permanentemente en todo el mundo, y por eso las consecuencias que puede tener esto son verdaderamente muy graves porque toda la comunidad de nuestro país”. 

EL VALOR DEL TEATRO COMO REPRESENTACIÓN IDENTITARIA

“Esta es la importancia del teatro en nuestro país, la representatividad, la expresión de una cultura, de nuestra idiosincrasia y de nuestra identidad, no solo en nuestro país, sino en el mundo. Hay que convencernos de que el teatro es importante, hay que asistir al teatro, apoyar al teatro, y por eso es que nace el espíritu de este festival, para no dejar a nadie afuera que quiera asistir a un evento teatral”, enfatizó. Y volvió sobre el Instituto Nacional del Teatro no solo como organismo de fomento sino como herramienta de accesibilidad: “De no haber existido el INT, el teatro no habría llegado a todos los rincones de nuestro país, no sólo con creación de obras, sino con creación de salas, y espacios de formación para artistas que en cualquier pueblo han podido dedicarse al arte, para dar acceso a las personas que están en esos lugares”.

FESTIVAL ENTRÁ

Así, la acción que convocó más de 300 propuestas, contiene una programación que incluye espectáculos de las 24 provincias argentinas y se despliega en múltiples salas del país. En la Ciudad de Buenos Aires participan espacios como Moscú Teatro, Timbre 4, El Método Kairós, Planta Inclán, El Excéntrico de la 18, Dumont 4040, Roseti y Zelaya, entre otros. La convocatoria crece cada día, con una consigna clara: defender el acceso al arte y la producción cultural como un derecho.

El notable teatrista invita a copar "parques, plazas, el Obelisco, donde quieran".Y dice que en este "social histórico", la calle es "el único lugar que queda, el más laico y potente". El primer encuentro con los interesados -pueden ser no sólo actores, sino también artistas de otras ramas- será este lunes 18 de Marzo a las 19 en su teatro, el Calibán. 

"No me dedico a la resistencia, que es bueno que aparezca. A mí me gusta atacar. Pero boludo no soy: sé que si ataco hay 40 del otro lado y me hacen bosta, entonces me disfrazo de resistencia. El teatro, como Tik Tok, sería una manera entretenida de decir lo que está pasando", expresa el actor, dramaturgo y director a Página/12.

Y continúa: "Resistir es inclusive aburrido. No te da alegría, heroicidad, la posibilidad de ganar la batalla. Te da 'estamos en contra'. ¿Y qué tenés para mostrarme de tu paisaje? ¿Qué paisaje tenés pensado para la Argentina y quién te va a seguir?".

Estas preguntas son el puntapié de la convocatoria para llevar el teatro al espacio público. Briski quiere armar "varios grupos" reducidos de actores que hagan números cortos en marchas y actos, vinculados a temáticas sociales.

La propuesta no está del todo delineada porque él quiere escuchar lo que opinen quienes se presenten -"por lo menos tres van a venir"-. No va a dirigir, sino a guiar, en base a su larga experiencia en teatro popular, algo a lo que se dedica desde fines de los sesenta hasta la actualidad, con los grupos Octubre, Brazo Largo, Miguelitos y Che Adelita. Ha hecho teatro en barrios obreros, villas miseria y fábricas recuperadas. 

Esta nueva idea replica el espíritu de una iniciativa que Norman tuvo años atrás, cuando reunió por convocatoria a un grupo de titiriteros para montar una obra escrita por él en las tierras tomadas de Guernica (2020). En esta ocasión, el primer encuentro con los interesados -pueden ser no sólo actores, sino también artistas de otras ramas- será este lunes a las 19 en su teatro, el Calibán (México 1428).

No hace falta inscribirse previamente. Después de elogiar a los piqueteros -que, como él, "atacan"-, el autor detalla lo que tiene pensado: "Un día por semana se ensayaría en Calibán. Cada grupo puede hacer un relevamiento de lo que le gustaría mostrar, que no sea de más de 10 minutos, que se pueda repetir varias veces, en esquinas, con el respaldo e infraestructura que tenemos. En marchas, parques, plazas, el Obelisco; donde quieran. No va a ser una dictadura de mi parte diciendo 'tienen que hacer esto y tatata'. Quiero sacar el teatro a la calle porque es el único lugar que queda, el más laico y potente, el que más puede incidir. Servirá de nada como casi siempre, o servirá para que parezca resistencia. Dependerá de la calidad de los ejercicios". 

Cada grupo, conformado por entre tres y cinco personas, tendrá nombre propio.

"Hay posibilidades de crear maneras distintas de hacer teatro para la Argentina, sin dudas. Y con lo que está atravesando esta es la más necesaria. Es un momento extraordinariamente interesante para las estéticas de la lucha. Cada grupo decidirá la suya.

Agitar en Argentina parece ser de terrorista. Es posible que nos acusen de terrorismo. La estética va a tener que ver con la expresión que salga. Puede ser resistencia, denuncia, metáfora", se entusiasma Briski, quien, claro, no sabe con qué se encontrará. 

"Yo nada más los veré. Es nada más que motivar para producir una estética en este social histórico.

La idea es que tengan confianza de que alguien sabe sobre este asunto. Haré recomendaciones si quieren. Estaremos ayudando en las técnicas que necesita este tipo de exposición, dando ejemplos y garantizando el cuidado de que vamos a estar acompañando a los grupos para que hagan esto con alegría. 

Casi todo hoy se subraya no por el deseo sino por la necesidad. Eso distorsiona casi todo: estamos más apurados, nerviosos y tontos."

"Con estos mandatarios -qué sé yo cómo llamarlos, porque es muy difícil creer que gobiernan, sino que acusan- vivimos un momento similar a cuando éramos jóvenes.

Preguntamos 'a qué hora vas a volver', 'a dónde vas'. En esta represión entusiasma la aventura. ¿Así que no se puede andar por la calle? Ahora vas a ver. ¿Hay que ir por la vereda? Ahora vas a ver. ¿No puedo hablar con la vecina porque es vecina? ¿Vas a cerrar el instituto? Vas a ver. Hay un desafío juvenil.

Me parece que es una fuerza que no es de lo necesario, sino de la alegría de la fiesta", expresa Briski. 

"Lo que estamos viviendo es un brote de la dictadura. Me da la impresión de que puede pasar que no tengamos tanto miedo y hagamos cosas que nos den hermandad y solidaridad", dice también.

Consultado sobre la represión de este jueves en las puertas del Gaumont, sobre la que hizo un video, contesta con ironía: "Si este tío nos mata a todos no va a haber inflación".

¿Cómo ves este momento de la Argentina?

-Da la impresión de que es la denominación de un shock. Pareciera que se sostuvo hasta esta novedad del ómnibus. El ómnibus les falló para el shock y ahora están "shockitos", arrugaron y buscan maneras más pactadas. Pactitos, pactos, y eso hará que el ómnibus se convierta en gusanito, que hablará con su propia cola.

Será entre ellos que harán cosas de la plata a las provincias y todo eso. No cambia nada. Es como lo de Rosario, que quieren hacer Bukele... ¡es una cosa este país! Tan histérico. Ellos, mi enemigo, están muy seguros de que la única manera de arreglar la economía en la Argentina es esta.

Y hay bastantes razones para creer que el que asuma en términos más humanistas podría tener alternativas más adecuadas. La omnipotencia es probablemente la grandeza de los niños. Pero cuando sos muy grande, si seguís creyendo que la única manera de ver el mundo es la que vos estás mirando... me da la impresión de que nosotros, los zurdos, creemos que la historia argentina es tal y cual. Pero es más conservadora que cualquier otra cosa.

Como tuvimos momentos tan lindos e interesantes para un país en el que no se reconoce ni a los mapuches, hay un sistema ilusorio que no nos permite ver todo el paisaje. El campo popular hoy vota en un 57 por ciento por este muñeco que representa la dependencia, la entrega, valorando a Menem como si hubiese sido Facundo. Todos piensan que este es el peor momento porque no tienen mi edad (risas).

Tampoco me puedo estar aburriendo porque sé que uno es una reiteración de Menem hecho shock; otro, Alvear en dos siglos pasados; el otro, Roca... bueno, con Roca no estuve, pero iba con los toros y las vacas a Inglaterra a la exposición de allá para vender la carne. ¿Qué cambió? La pregunta es quién se va a montar sobre este nuevo fracaso.

Dijo en la radio esta mañana, y lo reproducen los medios en las redes, que “las leyes de la cultura vienen de la dictadura de Onganía…” y que el INCAa y el INT “tienen unidades básicas en todo el país por donde la Cámpora repartía plata por un caño oscuro”. Que la Ley de Medios les otorga dinero a estos entes de manera indirecta y oculta.

Lo voy a ilustrar: la ley Nacional del Teatro fue sancionada en 1997 y comenzó a funcionar en 1998, durante un gobierno democrático del cual usted formaba parte… claro quizás estaba demasiado ocupado demoliendo a YPF, y no tenía tiempo de ver que hacían los legisladores. La ley que tuvo vetos de ese gobierno a pesar de la amplia mayoría con la que fue aprobada, fue definitivamente sancionada por aclamación por las Cámaras de Representante de la Nación. Sus fondos son absolutamente transparentes, y están fijados por ley: provienen del COMFER en su mayoría, y de la Lotería Nacional en una porción más pequeña. El COMFER antecede por mucho al ENACOM, que surge de la Ley de Medios, sancionada mucho después. ADEMAS SU PRESUPUESTO, A PESAR DE QUE TIENE RECAUDACION DIRECTA, LO APRUEBAN LAS CAMARAS DENTRO DEL PREUPUESTO NACIONAL CADA AÑO. 

Las “unidades básicas” a la que usted se refiere, se llaman Teatros Independientes… mas de 300 en todo el país repartidos por todas la provincias, ciudades y pequeñas localidades… tal vez le sea complejo diferenciar locales políticos de pequeños teatros, pero no debería ser así: como Rufinense que es, sabrá que el primer subsidio de la provincia de Santa Fe, en el mismo año 1998, fue para poder apoyar al “Candilejas” un antiquísimo teatro Independiente de Rufino que sobrevivió a los avatares de la política argentina y llegó rengo, pero vivo, a beneficiarse con la ley.

Por suerte la existencia de este Instituto va a permitirle a todos esos teatros y sus esforzados teatristas a sobrevivir esta nueva etapa porque con esos pesos que le llegan cubren parte del alquiler, la luz, el gas y otros gastos necesarios para funcionar. Nadie le pide ninguna filiación, ni se les exige ninguna temática, mucho menos se inmiscuye en las cuestiones que se abordan… simplemente tienen que documentar que hacen teatro, y como vehículos de la cultura se los ayuda para que las entradas no sean elevadas y puedan disfrutarlo personas de todas las condiciones sociales.

Ocúpese de lo suyo, no hace falta que le mienta a la gente diciendo que el “arte debe ser contestatario…”; deje que el arte sea lo que sea, o lo que pueda. Y si se va a meter, le pido por favor que se informe… el tiempo que le llevó decir sandeces por la radio hoy le hubiera permitido leer la Ley Nacional del Teatro.

A 46 años de la primera marcha de Madres de Plaza de Mayo, la asociación presenta este espectáculo que nació en el 2011 como un sketch televisivo y que, poco más de una década después, recorrió escenarios de todo el país.

Los personajes de Thelma y Nancy, dos señoras jubiladas de una clase alta venida a menos, exhiben con humor el pensamiento de algunos sectores de la sociedad.

"Lo que nosotros tratamos de hacer es humor y que sirva para algo. La consigna es ser irónico para algo y si la gente se engancha con eso, bienvenidos y bienvenidas al teatro" proponen los artífices de lo que ya se ha convertido en una cita de culto que empezó en el pequeño circuito y nunca dejó de crecer.

La dupla destinará todo lo recaudado "a la gorra" a la Asociación de Madres de Plaza de Mayo: "Siempre junto a ellas, resistiendo y acompañando la lucha de todos y todas", señalaron.

"Nunca hubo reconocimiento del terrorismo de Estado porque fue en democracia y tampoco se asumió una discusión sobre el hecho. Entonces es una herida absolutamente abierta y encima con desaparecidos en democracia", reflexionó en una entrevista con Télam Viola sobre la obra llamada "Monte Chingolo".

De esa manera, el dramaturgo se refirió al intento de asalto que el Ejército Revolucionario del Pueblo (ERP) realizó el 23 de diciembre de 1975 -cuando aún gobernaba la por entonces presidenta Isabel Perón- en el batallón de arsenales del Ejército Domingo Viejo Bueno, ubicado en la localidad de Monte Chingolo, Lanús.

Esa noche, el ERP intentó apropiarse del armamento que había en ese cuartel pero el Ejército estaba al tanto del plan porque un agente del Servicio de Inteligencia (SIE) se había infiltrado en la organización.

Con esa información, las fuerzas militares repelieron a los militantes que se replegaron en una villa cercana y fueron rastreados con helicópteros que iluminaban la zona y aviones que ametrallaban las viviendas, operativo que se extendió hasta el 24 de diciembre.

Se estima que hubo más de cien muertos entre integrantes del ERP y civiles.

La obra que Viola escribió, junto al escritor rosarino Leonel Giacometto, tendrá una única función en el teatro Roma justamente el día 23, en la antesala del Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia, que se conmemora el 24 por las víctimas de la última dictadura cívico militar, que usurpó el gobierno entre el 24 de marzo de 1976 y el 10 de diciembre de 1983.

"Que nos llamaran del Roma para ofrecernos esta función nos dio mucha satisfacción y que hayan pensado que la mejor fecha para hacerla podía ser esta previa al 24, tiene un símbolo para nosotros", remarcó Viola.

El estreno de "Monte Chingolo" fue a fines de 2016 y desde ese momento circuló por salas del teatro alternativo -e incluso fue reconocida con dos premios ACE- pero el próximo 23 será "la primera vez" que llegue a un "teatro grande comercial", valoró Viola.

Pero, además, la producción teatral fue presentada en zona sur únicamente en un centro cultural de Claypole y en un local sindical de ATE en Lanús, así que esta vez un público masivo y cercano a los hechos tendrá la oportunidad de verla.

"Estar en Avellaneda, en el Roma, es estar cerca del batallón, lo siento así. Lo ocurrido está en la memoria absoluta de todos los que somos de zona sur", señaló Viola, que con 11 años fue testigo de lo sucedido el 23 y 24 de diciembre de 1975, porque vivía a pocas cuadras del cuartel.

En el guion, Viola y Giaometto proponen volver a aquel 23 de diciembre para contar el encuentro entre un joven militante del ERP (Junior Pisanú), quien huye herido del batallón, con dos hermanas que viven en Monte Chingolo y se topan con el muchacho en el patio de la casa de una de ellas.

Una de las mujeres es directora de un colegio y está identificada con el radicalismo (Sandra Grandinetti), mientras que la otra, es enfermera y viuda de un dirigente peronista (Elvira Massa).

"El gran enfrentamiento es entre la directora de posición conservadora y el chico totalmente idealista con una advertencia de lo que se está por venir", analizó Viola en referencia al golpe de Estado de 1976, que ocurrió casi tres meses después del Viejo Bueno.

Viola explicó que las dos mujeres se mantienen "incrédulas" frente a las advertencias del joven, y consideró que al tratarse de "la dictadura más sangrienta, está bien que hasta ese momento no se imaginasen lo que se venía".

En ese sentido, explicó que la intención fue "trabajar con lo discursivo hasta ese momento" sin que los personajes "supieran lo que ocurrió con el golpe militar", para abordar los hechos desde la "mirada de ese vecino que se encontró con la balacera".

De esa manera, expuso que había en la época una mirada de que "el Ejército mataba porque era provocado".

"Los helicópteros pasaban muy cerca, nos iluminaban. Mi viejo me decía que no me asustara, que era el Ejército que buscaba subversivos", recordó Viola sobre aquel día y contó que tomó esa escena como "disparadora" para comenzar a escribir la obra.

"No dejo de pensar que mientras seguían ocurriendo los fusilamientos dentro del batallón en las casas estaban brindando por la Nochebuena", reflexionó sobre los festejos del día posterior en vísperas de Navidad, cuando las fuerzas militares continuaban con los asesinatos y torturas.

En tanto, afirmó que el espectador se "emociona" cuando ve la obra y confió que "lo más fuerte" que les pasó es que familiares de los desaparecidos del ERP fueran a verla.

"No le pido nada, tengan la postura que tengan, solo necesito luchar contra esa gente de la derecha que quiere el olvido", reflexionó Viola sobre su público.

Además, remarcó que la gente "se va hablando de lo que pasó" cuando abandona la sala, ya que, explicó, "tienen en su memoria lo que ocurrió".

Teatro por la Identidad (TXI) cumplió 20 años y como parte de las celebraciones la TV Pública emitió dos programas especiales, uno a través de su canal de aire y otro en su canal de YouTube, titulados Teatro por la Identidad sin máscaras y Puedo decirlo respectivamente. En uno y otro, actrices actores, dramaturgos, directores, coreógrafos, técnicos y productores contaron cómo fue participar en esta experiencia.

“En realidad no es que llegué a Teatro por la Identidad, fue producto de un trabajo colectivo”, afirmó el actor Daniel Fanego, quien participó de los inicios del ciclo y todavía hoy lo sigue haciendo. “¿Por qué ha durado tanto tiempo? Hay dos factores. Uno, que esto es una herramienta de las Abuelas de Plaza de Mayo, TXI no existe por sí solo. Y el otro, todas las compañeras y compañeros que a lo largo de estos 20 años lograron sostener el ciclo”, agregó.

“Fue muy movilizante despertarnos y juntarnos”, dijo Valentina Bassi, también protagonista de aquel comienzo con un espectáculo semimontado llamado ¿Y vos sabés quién sos? en el Teatro Cervantes. “Fue en una de estas obras de TXI que yo pude pararme, subir al escenario y decir ‘mi nombre es Claudia Poblete y puedo decirlo porque sé quién soy’”, recordó a su turno la nieta N° 64 restituida por Abuelas, allá por 1999, cuyo proceso de recuperación de su historia le llevó unos años.

Lorena Battistiol, quien desde nuestra Asociación busca a su hermano o hermana nacido durante el cautiverio de su madre, agradeció a TXI: “Sacaron a la luz en particular la historia de mi familia pero en realidad hicieron visible la historia de toda una generación”. El nieto Manuel Gonçalves expresó: “Lo que necesitamos es que se escuche cada vez más lo que la dictadura siempre quiso que no se diga”, en referencia a la difusión que significó TXI para la búsqueda de Abuelas.

Leonardo Fossati, Pedro Sandoval Fontana, Guillermo Amarilla Molfino y Tatiana Sfiligoy fueron otros de los nietos y nietas que participaron del especial, además, por supuesto, de las y los integrantes de la Comisión de Dirección de TXI. 

“La historia contada a través del teatro entra al corazón”, remarcó la titular de nuestra institución, Estela de Carlotto. Con más de 300 obras estrenadas, más de 1000 artistas en escena y seis libros publicados, TXI continuará acompañando nuestra lucha hasta que aparezca la última nieta o nieto. 

La obra de teatro de Juan Mainer tendrá funciones el Sábado 4 y domingo 5 de diciembre en el auditorio de la Comisión Provincial por la Memoria, a las 20 hs.

Se pusieron a trabajar y seleccionar el elenco: Lalo Sancho como el padre, Nahuel López como Arturo, Patricio Nievas como Gabriel, Carolina Cremonte Bressán como Andrea y Enrique Cavalitto como Norberto. Con el equipo armado comenzaron los ensayos y a la semana se dictó la cuarentena como medida sanitaria frente a la pandemia.

“Como éramos desconocidos decidimos hacer ensayos virtuales. Logramos al menos desmenuzar y conocer a fondo la obra”, repasa Mon.  El guión se desarrolla en la década del ‘90 pero integra el pasado que hace más densa la historia argentina reciente. Hay una familia, un paisaje rural, una muerte y muchos secretos.

En medio del desafío del trabajo virtual murió Juan Mainer de un infarto. “Fue muy doloroso. Era difícil superar la conmoción y el aislamiento ni siquiera daba la posibilidad de un velorio. Con el equipo quisimos seguir adelante, lo charlamos con la familia que estuvo de acuerdo y decidimos seguir, es una forma de homenaje”, dice la directora. Ellos lo definen como “el homenaje a un amigo que fue capaz de sublimar en arte una historia de dolor”.

Mainer tenía 16 años en 1976 cuando fue secuestrado junto con su madre, su hermana y su hermano. Cursaba el cuarto año del Bachillerato especializado en Música de Bellas Artes de la UNLP y militaba en la Unión de Estudiantes Secundarios (UES). Fue torturado y permaneció detenido hasta diciembre de 1980. Como sobreviviente dio su testimonio ante la justicia y formó parte de la Comisión por la Memoria del Bachillerato de Bellas Artes. El Pozo fue su primera contribución como dramaturgo,” y seguramente no hubiera sido la última”, dicen desde su equipo.

“Poder presentarla en la Comisión por la Memoria es tan valioso como haber logrado poner la obra en función. Juan fue detenido desaparecido , él sufrió esto y su familia también, era un resiliente, muy alegre, un militante de los derechos humanos y que su obra se estrene acá  en la CPM para el era un sueño. Nos tiene a todos muy conmovidos”, añade Mon.

Ahora se estrenará con dos únicas funciones el primer fin de semana de diciembre en el Auditorio 30.000 Detenidos- Desaparecidos de la Comisión por la Memoria (Calle 54 #487 entre 4 y 5), con entrada gratuita y reservas previas. El próximo objetivo es que la obra sea declarada de interés municipal para llevarla a los colegios y espacios educativos, una experiencia que tuvieron con una pieza anterior que trabajaba sobre temas de memoria con muy buenos resultados.